25 de febrero de 2014

Storyboard de espíritu Ohana


Aquí el storyboard de una escena eliminada de una de mis películas favoritas de Disney, por lo adorable de sus protagonistas y sobretodo por su mensaje: Lilo y Stitch. En ella, Lilo le presenta a Stitch a Gordito, su pez predictor del tiempo y comedor de sándwiches de mantequilla de cacahuete. No contaré más, porque como buen storyboard, incluso ya doblado y con música, habla por sí solo.


Este vídeo no me pertenece y existe aquí únicamente con fines no comerciales. Todos los derechos reservados a sus autores.




24 de febrero de 2014

Storyboard vs. Lo que acabó siendo


Hoy os traigo una entrada con enlace a un vídeo de Youtube que me llamó la atención porque muestra la misma escena de la película de Disney PIXAR, "Monstruos S.A." ("Monsters Inc." en inglés) en su versión de storyboard y en su forma final, así que se puede ir comparando ambas versiones y ver como en el storyboard la simplicidad, los tipos de planos y colocación de las cámaras priman para llegar a la forma final con todo lujo de detalle.



Y otro de regalo en el que se ve como unas cuantas líneas se van convirtiendo en la animación final para la película "Brave (Indomable)" de Disney PIXAR también.


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22 de febrero de 2014

Lo que no vimos de los mundos de Coraline



Me parece un vídeo breve pero interesantísimo en el que se nos presenta al artista invisible, pero que fue aquel que hizo posible que los mundos de Coraline Jones cobraran vida.


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21 de febrero de 2014

Primeros pasos

Bueno, bueno, bueno. Como ya dije en la anterior entrada, teníamos que hacer en clase una animación de 2 minutos utilizando técnicas de stop motion y pixilación.
Pues bien, nuestra idea gira alrededor de un pequeño dragón de tela, cartulina, alambre y algodón de nombre aún por definir.

He aquí los primeros bocetos e ideas realizados por las integrantes del grupo:


Y aquí las primeras líneas argumentales que se nos ocurrieron:



Y aquí el primer dragón, que iba a estar construido mediante cartulinas cilíndricas y una estructura de alambre, para que se aguante y poder moverlo con facilidad. De esta idea original solo conservaríamos las patas, las supuestas alas que no aparecen (por esta razón parece más un dinosaurio que cualquier otra cosa), la cola, el cuello y la cabeza, porque el cuerpo lo vamos a hacer de algodón recubierto de tela de un color granate también.


La cartulina con las divisiones de cada parte del cuerpo del dragón.

Cortando las divisiones con cúter.

Las divisiones cortadas, a falta de separarlas completamente.

El dragón en su fase de serpiente.

El dragón ya con patas y más similar a lo que vendría siendo un dinosaurio.

Sin embargo y como ya he dicho, no nos quedamos ahí y eso lo mostraremos en otras entradas.

18 de febrero de 2014

Coraline, por los pelos


El trabajo de peluquería en el stop motion. Las marionetas no podían quejarse de llevar malos pelos.


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16 de febrero de 2014

Coraline y la atención ilimitada





Aquí el director habla sobre las marionetas y de hecho, ¡se ve a los animadores manipulándolas!


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15 de febrero de 2014

Algo sobre Adobe Premiere para Animación

Hoy vamos a hablar de cómo se edita en Adobe Premiere con imágenes fijas, cosa que nos será de utilidad para llevar a cabo nuestra animación en stop motion y pixilación.

Haciendo en click en los enlaces que contiene la siguiente página, podréis ver tutoriales para editar vídeo:

 http://mpison.webs.upv.es/tecnoimag/pages/tema3_3.html

Y aquí tenemos la que nos interesa para el stop motion y la pixilación, la de edición de imagen fija:

http://mpison.webs.upv.es/tecnoimag/pages/guia_premiere_still.html

Recordemos que Adobe Premiere NO es un programa para hacer animación, pero se puede configurar para ello, de ahí todos los pasos específicos que señala este tutorial.

OJO también con el Adobe Premiere CS6, porque en vez de seleccionar como modo de edición "Escritorio" deberéis escoger "Personalizar".

13 de febrero de 2014

Lo que necesitaron para Coraline



Me parece interesante este vídeo del making off de la película de Henry Selick basada en el cuento homónimo de Neil Gaiman, porque de una manera rápida y sencilla muestra a grandes rasgos al espectador el derroche de trabajo e imaginación que necesita una producción de este calibre.

11 de febrero de 2014

Stop Motion + Pixilación

En el siguiente enlace, toda la información sobre la práctica de animación que comentaré seguidamente:


Como veis, en este trabajo podemos utilizar las técnicas de Stop motion y pixilación, aunque también podemos incluir rotoscopia si queremos probar.

El trabajo, básicamente, consiste en contar mediante estas técnicas algo coherente y mediante la expresión adecuada en el espacio de 2 minutos máximo.

El programa que podemos usar para hacer el stopmotion es el Dragon Frame también vamos a utilizar el Adobe Premiere.

Esta mañana, hemos dedicado la clase a concretar la idea, quien va a ser nuestro protagonista, que va a hacer, que amoríos va a vivir, que decepciones va a sufrir, que obstáculos va a saltar... y creo que en este sentido lo hemos dejado bastante atado, ya que tenemos pensadas escenas e incluso algunos planos. Esperamos empezar ya el viernes, una vez tengamos montado al protagonista, así que pronto subiremos fotos e informaremos del proceso.

Algo de animación

En la siguiente teórica, nos dedicamos a hablar más de temas dedicados al cine y la animación.

Volvemos a hablar del teórico Lev Manovich (con otro de sus libros "Cine digital") y de su concepción de que todo lo multimedia son datos de 0 y 1, luego podemos considerar que toda imagen animada digital es, en base, lo mismo. Sin embargo, cualquier imagen tiene unas características propias que nos permiten reconocer a que género pertenece, por ejemplo, no es lo mismo un cartoon americano que una película de Hitchcock o una de Disney.

Por eso, también diferenciamos entre dos tipos de imágenes en movimiento: las dexicales y las indexicales.
Una imagen dexical, es aquella tomada directamente de lo real y que habla de ello, como por ejemplo sería una foto, un vídeo o el cine mismo.
Por otro lado, una imagen indexical es una imagen que hace referencia a lo real, pero que está hecho a mano, manipulados de alguna manera, como podría ser un dibujo, un fotomontaje o una animación. De esta manera, la animación es un medio que se comunica con el mundo, sin perderlo de vista, desde el plano de la fantasía, haciéndose continua referencia a sí misma, a sus métodos y procesos.

En los siguientes vídeos veremos algunas de las características de la animación:



En esta animación de 1906, vemos algo tan simple como el movimiento de un dibujo hecho a tiza, sin embargo, la animación no se queda ahí: introduce elementos como la mano del dibujante, que desaparecen sutilmente para darle protagonismo a la animación, utiliza recursos como el pasa fotogramas al revés, consiguiendo así un efecto distinto y demostrándonos que dependiendo de que queramos contar hay diferentes maneras de hacerlo.



He aquí una demostración de como la animación nos habla del mundo real, en este caso de la propia naturaleza humana, desde un lenguaje propio y lleno de fantasía.

Tras estos dos vídeos, dejo aquí dos ejemplos de pixilación, en las que ocurren cosas inverosímiles, como vayas moviéndose mágicamente o gente convirtiéndose en el mítico pacman, en el que el sonido juega un papel importante:




Y otro de rotoscopia, una técnica relativamente sencilla y que permite naturalidad de movimientos, al estar construida sobre una imagen real:

Algo de Multimedia

En este blog no solo vais a encontrar prácticas, sino también conocimientos básicos sobre vídeo, multimedia y animación, lo que significa que iré haciendo resúmenes de la teoría que vamos dando en clase, pero que también se puede encontrar abierta al público en la siguiente web: 

http://mpison.webs.upv.es/tecnoimag/

Hablamos en primer lugar de las Mass Media y el multimedia y para ello hemos de nombrar al teórico y artista Lev Manovich 
(http://www.manovich.net/) y que es autor del libro "El lenguaje del nuevo medio" Manovich teorizó acerca de las nuevas tecnologías y de como cambiaron nuestras vidas, cambiándonos incluso la velocidad a la que vivimos y él donde vivimos, a partir de ellas todo es más rápido, una imagen en movimiento puede subyugarnos a su propio tempo como nosotros mismos podemos llevar el ritmo del movimiento y como incluso la lejana china está a un clic de nosotros.

En contra de lo que este teórico defendía, otros autores  vieron en la función interactiva entre usuario y multimedia algo esencial del uso de esta última.

Además, en la primera clase vimos la cinta de Lans von Trier "5 condiciones" en la que el director danés le proponía a su maestro, Leth, a realizar diferentes cortometrajes basados en el corto madre "The perfect human" poniéndole "cláusulas", haciéndonos ver que hay distintas maneras de contar algo y que es importante el modo en el que lo contamos.

Aquí, el link a la reseña de Fotogramas:


Por último hablamos de los elementos del multimedia, que nos sirven para transportar, mostrar, introducir, intercambiar información.
Encontramos periféricos entrada y salida, que permiten recibir y reproducir información, como por ejemplo una cámara de vídeo; periféricos de entrada, los cuales solo recogen
información, como un scanner; periféricos de almacenamiento, que sirven para guardar información, como un disco duro; y los periféricos de salida, como un monitor, que se utilizan para mostrar información.



Trabajo de Documentación

En el primer trabajo del curso, nos enfrentamos a un trabajo de documentación, que realizamos también en grupo. Este documento tratará sobre un artista que trate la imagen animada, el vídeo...
Esta fue la lista de artistas interesantes que nos presentó nuestra profesora:


Estábamos entre "Tim Tom" de Romain Segaud y "Automatic writing" de William Kentdridge, ambos en mi opinión de interés, uno por los juegos visuales, el otro por el uso de la línea.

Sin embargo, y ante unas posibilidades muy interesantes, nuestro grupo va a realizar el trabajo de la animadora británica Joanna Quinn, una artista que basa sus animaciones en el uso de la línea como elemento constructivo de la imagen en movimiento, que a la vez es su máxima prioridad. A continuación, os facilito el enlace a uno de sus vídeos, para que os pongáis en situación:

http://www.youtube.com/watch?v=zJ2q508gzao

6 de febrero de 2014

¿De qué va “Animando la Imagen"?

¡Hola a todos!



Soy Cristina y estudio de 2º de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Este curso, desde la asignatura de Tecnologías de la Imagen II, nos han propuesto llevar un blog a modo de diario de nuestra actividad durante el semestre. Así que durante estos 5 meses (de febrero a junio de 2014 más o menos), encontraréis en estas entradas trabajos de documentación sobre animadores y prácticas de stop motion, pixilación, editación de vídeo y alguna cosilla más.
Estos trabajos no los voy a hacer sola, si no que colaboraremos entre 4 amigas, así que para conocer todas las partes del puzzle que conforman el making off completo de nuestros próximos trabajos, podéis consultar también sus blogs. Las direcciones de mis compañeras son las siguientes:

http://delpapelalmoviemiento.blogspot.com.es/
http://sekainonaka7.blogspot.com.es/
http://loketechnology.blogspot.com.es/

Es un placer empezar a escribir por estos lares :D