29 de abril de 2014

Algo sobre la primera etapa del Vídeo Arte

¡Hola!

Hablaremos en esta entrada sobre los inicios del vídeo arte. Y, aunque aquí podréis encontrar el contenido tal y como nos lo ha pasado nuestra profesora, a continuación voy a haceros un pequeño resumen de ello y voy a añadiros algún vídeo diferente a los que ella nos ha propuesto.

Allá por los años 60 comienza esta disciplina artística, coincidiendo con la aparición de las cámaras de vídeo portables (aunque eran unas máquinas bastante aparatosas). Es esta época en la que aparece el grupo Fluxus, del cual destacan sus miembros Nam June Paik, cuya web podéis visitar aquí, y Wolf Vostell, cuyo museo podréis visitar en la ciudad de Malpartida (Cáceres), pero si os pilla un poco lejos, podéis echarle un ojo a su web aquí. El primero se enmarca en una corriente más formalista y experimental, mientras que el segundo trata sus obra de un modo más conceptual, aunque ambos están considerados como precursores del vídeo arte tal y como hoy lo conocemos.




Pero el vídeo arte no era algo aislado, y bebe de movimientos como el hippie en EEUU y el mayo francés del 68. Entonces comienzan a utilizarse sintetizadores, como los que podréis encontrar en esta página. Y así lograban experimentar con la imagen y el sonido en todas sus posibilidades. El matrimonio Vasulka fue uno de los más prolíficos en estos términos experimentales, sin olvidarnos de Gary Hill

También aparecen las vídeo performance, como esta de Dan SandinMartha Rosler, Vito AcconciBruce Nauman que le da un toque dadá y nos muestra parte de esa tendencia un poco narcisista que existía del artista y la cámara:






En la próxima entrada de vídeo arte, hablaremos de lo que se ha hecho posteriormente y que se considera arte contemporáneo.


Estos vídeos no me pertenecen y existen aquí únicamente con fines no comerciales. Todos los derechos reservados a sus autores.

25 de abril de 2014

Empecemos por ver

¡Buenas!

Bueno, ya habréis notado que hemos cambiado de tema y ahora vamos a entrar en materia con el grabado y la edición de vídeo.

Bien, aquí podéis leer de que va nuestro trabajo con total claridad. Podemos resumirlo en que, mezclando imágenes que nosotros extraemos de obras o vídeos ya existentes con otras de creación propia, hemos de llegar a una nueva pieza de factura propia, ajustando las luces y las imágenes para que quede un todo compacto y harmonioso.

Así empezamos este trabajo.

En un primer momento, cuando no teníamos ni idea de por donde tirar, una imagen de una muñeca que estaba vestida con una camisa de fuerza nos llevó al tema de los locos. Y esto nos llevó a ver la película "El Resplandor", de Stanley Kubrick.


Más tarde, viendo vídeos de Pipilotti y otros, pensamos también en introducir la sonrisa malvada o perturbadora de villano de cine para nuestra composición.

Así que desde aquí parte nuestro vídeo. De momento, estamos recopilando información y viendo sonidos, clips e imágenes que puedan servirnos.

Flip



¡Hola! ¿Qué tal llevamos las Pascuas? Espero que bien :D

Hoy os traigo a uno de los animadores e ilustradors que participó en el equipo responsable de obras como "Tarzán", "Aladdin" o "Pocahontas", Glen Keane.

En este vídeo nos muestra una animación tradicional hecha con lápiz y papel de Aladdín, cuando conoce a Yasmín en el mercado.

Creo que está interesante de ver porque se aprecia el movimiento del personaje fotograma a fotograma con mucha claridad.

Estos vídeos no me pertenecen y existen aquí únicamente con fines no comerciales. Todos los derechos reservados a sus autores.


15 de abril de 2014

¡Más música y animación!

¡Hola de nuevo!

Traigo hoy otro ejemplo de la utilización de la animación en videoclips musicales. Esta vez traigo a Gotye, un cantante australiano de ascendencia belga, inspirado por las artes pictóricas y que es conocido por esta canción, en la que mediante pixilación van pintándose sus cuerpos:


"Somebody that I used to know ft. Kimbra"

Pero también tiene videoclips hechos a base de stopmotion:

"Easy way out"

Y otro vídeo que mezcla vídeo y animación:

"Eyes wide open"

¡Espero que os haya gustado!

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8 de abril de 2014

Gen, el descalzo

Este es el tráiler de "Hadashi no Gen" anime que empezó siendo un manga autobiográfico y que acabó siendo adaptado al anime. La película está completa en Youtube (versión original subtitulada en inglés), pero creo que el tráiler habla por sí solo. Vemos aquí una animación desgarradora, de una experiencia real, de un tema que ha traído mucha cola y del que no es agradable hablar. Aquí el enlace a wikipedia, para conocer más acerca de esta obra.





He visto que mucha gente discute en los comentarios del vídeo que si EEUU aquello, si Japón lo otro y realmente hay algunas conversaciones interesantes. Pero en mi opinión no se trata de echar la culpa a unos o a otros, ni de ver porqué se hizo, si el emperador japonés fue un bestia o si EEUU se pasó de la raya, porque ninguna guerra ni ataque tiene una justificación y menos cuando se usan armas contra civiles que, evidentemente, no se pueden defender de ellos de ninguna manera. 
Para mí, se trata de una historia horrible, difícil de contar por sus protagonistas, difícil de escuchar por el resto del mundo e injustificable se mire por donde se mire, igual que el genocidio nazi, los asesinatos que llevó a cabo Stalin en Rusia, los fusilamientos que hubo aquí en España, lo que hicieron los japoneses en su afán imperialista en China  y tantas otras burradas que se han cometido por conseguir el poder para unos pocos. 



Estos vídeos no me pertenecen y existen aquí únicamente con fines no comerciales. Todos los derechos reservados a sus autores.


6 de abril de 2014

El Dragón de las Taquillas

¡¡He aquí por fin nuestro corto de stop motion tras dos meses de trabajo!!

Nos hubiera gustado haber tenido más tiempo para poder haberlo perfeccionado y que hubiera quedado realmente redondo, pero el curso avanza y con él los trabajos cambian.

 A la hora de llevar a cabo el corto, hemos procurado que las 4 componentes del grupo pudieramos hacer un poco de todo, es decir, todas hemos sido cámaras, todas hemos editado imágenes y el sonido, todas hemos propuesto ideas para el guión, etc.

Los mayores problemas que se nos han presentado con este trabajo han sido los lumínicos, ya que los cambios de luces son difíciles de controlar, incluso si retocamos las imágenes vía photoshop.

¡Espero que os guste, no seáis muy malos con nosotras! ;D





3 de abril de 2014

Algo sobre "mash up"

¡Seguimos hoy con el tema del vídeo arte!

En esta ocasión, aunque hoy la teórica va a ser corta ya que estamos acabando de montar la práctica 2 de stop motion, vamos a ver algunos vídeos relacionados con el tema que nos ocupa.

En primer lugar se nos presenta un documental sobre el llamado "remix cultural", los famosos "mash-up", que podemos poner al nivel de los apropiacionismos que se suceden en pintura. En vídeo se llaman "collages" y el más famoso es el de Orson Welles. Lars von Trier también hizo uno a través de Youtube, haciendo participar a la gente. También Peter Greenaway. Se trata del arte de remezclar, en resumidas cuentas.

Lo importante del mash up también es que es una técnica democratizada, es decir, todo el mundo puede participar de ella, es algo del siglo XXI, creando esta nueva cultura. El mash up abrió el debate entre los derechos de autor y la libre expresión.
Por este control de los derechos de autor, las principales compañías no dejan que el mercado se abra a nuevas ideas, sino que se cierran para preservar la industria que los enriqueció, y ya entramos en el tema de la piratería, de su legalidad y moralidad.

Aquí, el documental que hemos visto en clase sobre los mash ups y a continuación las webs de las compañías para la protección de los derechos de autor:
-Creative Commons
-Copy Left

Finalmente más o menos y con los problemas actuales, se concluye en el documental que el futuro es el remix en todos los campos y que es la manera de hacer avanzar la cultura.



Hablamos ahora de Doug Aitken y vemos este vídeo sobre una instalación que hizo en el MoMA:




http://mpison.webs.upv.es/tecnoimag/pages/estructuras_narrativas.html

http://mpison.webs.upv.es/tecnoimag/pages/listado_Aitken.html

                                                                                                   


1 de abril de 2014

Lisa Keene, el arte del concept

¡Hola!

Os traigo hoy a una artista a la que, como a tantos otros como ella, no mucha gente de fuera de este mundillo conoce, pero que hace algo imprescindible para llevar a cabo un largometraje. Ella es Lisa Keene y es concept artist en Disney.

En su currículum encontramos que ha trabajado en los concepts de películas como "El rey león" o "El jorobado de Notre Dame" y es que lleva 25 años en el oficio. Los últimos proyectos en los que ha participado han sido "Enredados" y la galardonada "Frozen". A parte de esto también podéis ver en su galería sus pinturas de perros, una afición suya, pero que nos abre también otra galería preciosa y diferente a su labor como concept.

Como comprobaréis, tiene una técnica genial y la luz y el color que tienen sus ilustraciones son preciosas.



En este concept, que fue el principal de "Enredados", vemos en él como el cine se inspira en la historia del arte para crear.


Haced click aquí para ver su portfolio, no os arrepentiréis :)

Algo de vídeo arte

El último día de clase abrimos nuevo tema dentro del curso de la clase de Tecnologías de la Imagen II, el vídeo arte.

El vídeo arte es una forma de expresión artística que tiene un ritmo, una forma sonora, audiovisual y en la que hay que olvidarse un poco del guión literario.

En este nuevo tema que se nos presenta tras el bloque de animación, vamos a intentar escapar de la causa efecto del mundo televisivo (que es una estructura muy fácil de entender y con un desarrollo temporal lineal) y que ya tras la Guerra Mundial II empieza a ser cuestionado y comienzan a aparecer núcleos artísticos y literarios de pensamiento diferente, retomando incluso corrientes de los años 20.

La frase "Si siento lo que siento, es porque me cuento la vida como me la cuento", refleja que el ser humano se inventa su propio mundo, es decir, se ponen nombre a las cosas, se definen, relacionan, creando la gran red que es el mundo. 
Desde el vídeo arte se pone imagen a ese mundo. Cada uno se monta su propia película según como vea cada concepto, creando sus diferentes ideas tras la experiencia, volcando esta manera de ver y entender en las imágenes.

El filósofo francés Deleuze, en sus libros "Imagen movimiento" e "Imagen tiempo" rompe con la linealidad que se había impuesto en la cultura audiovisual. En ellos dice que no hay un tiempo lineal, pero todo avanza y cambia y los defensores de este hecho se apoyan en el principio de termodinámica: "la materia ni se crea ni se destruye, solo se transforma". Las reacciones naturales son imprevisibles, la causa efecto no es real, la naturaleza siempre tiene una salida y no siempre es la esperada.



Por otra parte, quisieron estudiar también la curva del tiempo, ya que los experimentos de Newton en los que se apoya también la linealidad de la estructura, son al fin y al cabo eso, experimentos de laboratorio, pero no reales. Pensemos por ejemplo en la refracción de la luz. A pesar de lo que digan algunas teorías y explicaciones, la luz no siempre va en línea recta, se refracta, existen espejismos, se comporta inesperadamente. A esto se les llaman estructuras disipativas, o sea, cuando "A" no reacciona hacia "B" sino que reacciona a una forma "C" y, por lo tanto, no da la respuesta esperada. 

También es importante, por la época de redes sociales y demás en la que nos encontramos, el pàpel del rumor: este simple comentario cambia el desarrollo mental del mundo, interpretándolo de otra forma, haciéndolo cambiar incluso cuando realmente en un principio fuese de otra manera. 

Así que, en vídeo arte y en nuestra tercera práctica del curso, cuyas instrucciones podrás ver aquí, nuestro trabajo será establecer relación entre imágenes y no en la misma imagen. Establecer símbolos, formas... que creen relaciones más complejas que la "causa-efecto"


He aquí un ejemplo de vídeo arte:

En los años 70 Zbigniew Rybczynski  crea esta pieza llamada "New book", en la que juega con la simultaneidad de tiempos y espacios mediante 9 "minipantallas" y diferentes puntos de vista.



Haz click aquí para ver la explicaición de la nueva práctica.







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